30 enero, 2024 Inversión en Arte por Marian Villafañe

Artistas mexicanos contemporáneos del momento

Desde las décadas finales del siglo XX hasta nuestros días, los artistas mexicanos contemporáneos han logrado afianzar paulatinamente su posición dentro del complejo mundo del arte. Con extraordinarios creadores que enriquecen de manera formidable sus trayectorias con exposiciones, presencia en colecciones privadas e institucionales y números estables en el mercado y el ámbito de la inversión en arte, el panorama del arte contemporáneo actual en nuestro país se muestra dinámico, revolucionario y con grandes oportunidades hacia el futuro, como se verá en la próxima edición de ZONA MACO (ZSONA MACO), un excelente espacio para la compra y venta de arte.

Presentamos, pues, a algunos de los más importantes y exitosos creadores connacionales que llevan el nombre de México en alto dentro del rubro del mercado de arte, brindándonos una maravillosa identidad frente al mundo, de la cual debemos estar orgullosos.

Estos son los artistas mexicanos top:

Carlos Amorales

La Cisneros Foundation Collection de Nueva York, el Philadelphia Museum of Art, el Museo Tamayo de la Ciudad de México y el Irish Museum of Modern Art en Dublín son algunas de las instituciones que cuentan con obra de Carlos Amorales entre sus colecciones. Y es que las luces, sombras y mariposas características del trabajo del artista lo han convertido en una referencia indiscutible del panorama estético mexicano. Incursionando igualmente en dibujo, instalación, video, sonido y cine, Amorales ha expuesto individualmente en numerosas partes del mundo y ha obtenido importantes distinciones como representar a nuestro país en la Bienal de Venecia. Vale decir que, dada su comunión con el mundo de la tecnología, el futuro depara extraordinarios proyectos a este creador.

Abraham Cruzvillegas

Siendo estudiante de pedagogía, Abraham Cruzvillegas irrumpió en el mercado de arte para convertirse en uno de sus protagonistas. Sus obras, que abarcan lo mismo pintura, escultura, video, instalación y dibujo, se caracterizan por la creación de laberínticas e interesantes composiciones que bien pueden estar formadas por elementos cuadrangulares o diversos objetos y materiales que parecieran ser incompatibles, pero que en realidad abren una oportunidad de reflexión al sentido del humor y la búsqueda de la identidad del espectador. El trabajo de Cruzvillegas puede hallarse en colecciones como las del Tate de Londres, el Museum of Contemporary Art Chicago, el de Young Museum de San Francisco, el Centre Pompidou de París y el Museo Tamayo.

José Dávila

Presente en las colecciones del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, entre muchas otras, la obra de José Dávila, quien desarrolló de manera autodidacta su labor artística, puede definirse como multidisciplinaria, dado que integra múltiples conceptos y técnicas del arte y la arquitectura. Con la intención de transmitir emociones que van del humor a la melancolía, el trabajo de Dávila conjunta en equilibrio grandes piezas de materiales como el concreto, el cristal o el acero, con elementos naturales como rocas y madera, además de incluir algunas veces estructuras metálicas de color. Aunado a lo anterior, estos conjuntos también pretenden generar una reflexión sobre temas actuales como el urbanismo y la relación de los seres humanos con los recursos naturales.

Rafael Lozano- Hemmer

Posiblemente “artista electrónico” sea el título que mejor defina a Rafael Lozano- Hemmer, un físico- químico que incursionó en el mercado de arte para reinterpretar su significado, ya que sus obras son en gran medida instalaciones de luz, sonido y efectos especiales. El concepto que este talentoso creador ha desarrollado también incluye regularmente que estas instalaciones sean interactivas y cuenten con la posibilidad de que el público participe en ellas a través de varios recursos tecnológicos, siendo uno de sus temas principales el control del ser humano sobre el mundo digital. El exitoso currículo de Lozano-Hemmer integra varios galardones, como dos premios BAFTA por arte interactivo, exposiciones en sedes como el Lumiere Festival Durham, el Musée d’Art Contemporain de Montréal y el San Francisco Museum of Modern Art, además de su presencia en colecciones como las del Guggenheim Museum de Nueva York, la Fundación Telefónica y el Science Museum de Londres.

Alfonso Mena Pacheco

Con una gran fuerza pictórica, Alfonso Mena Pacheco desarrolló magistralmente las técnicas del óleo y el arte objeto durante varias décadas, convirtiéndose en un gran exponente del arte abstracto. Haciendo uso de una singular paleta de colores y jugando constantemente con las texturas, Mena Pacheco trabaja cada una de sus obras con gran detalle y conciencia intelectual, logrando así piezas abstractas de un profundo equilibrio. Su estilo, lo ha llevado a exponer individualmente en sedes como el Palacio de Bellas Artes, sin mencionar que en su trayectoria figuran exposiciones individuales en Suiza y Japón. Hoy por hoy, el panorama artístico mexicano se mantiene a la expectativa de los nuevos proyectos y obras que este artista aún tiene por ofrecer.

Jorge Méndez Blake

Con una filosofía que conjuga las artes plásticas, la literatura y la arquitectura, Jorge Méndez Blake ha forjado una prolífica trayectoria que incluye exposiciones individuales en espacios como el Museum of Contemporary Art Denver y presencia en colecciones institucionales como las de la National Gallery of Victoria, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo- MUAC, la Pérez Collection de Miami y la Queensland Art Gallery en Australia . Gracias a su gran creatividad, Méndez Blake combina diversos materiales con palabras, objetos y espacios que conforman auténticas composiciones poéticas que lanzan fuertes mensajes sociales, pero, igualmente, abren una oportunidad para la reflexión individual en torno a diferentes temas.

Gabriel de la Mora

Siguiendo metodologías meticulosas y autocreadas, las investigaciones de Gabriel de la Mora recogen, clasifican, catalogan y manipulan materiales notablemente diversos. Junto con procesos igualmente metódicos y estrictos, este creador originario de la Ciudad de México ha constituido una práctica en la que el papel del artista no es crear ni destruir, sino transformar, igualmente en los ámbitos del dibujo, que en los de la pintura y la escultura. Las obras de De la Mora forman parte de prestigiosas colecciones como la de la Fundación JUMEX y el Perez Art Museum de Miami, sin mencionar que cerró el 2023 con exposiciones individuales en Londres y Sao Paulo.

Gabriel Orozco

Galardonada con múltiples premios, la obra de Gabriel Orozco pretende, a través de la imagen y el concepto escultórico, generar diversas relaciones entre objetos que podrían pasar desapercibidos en el día a día, reinterpretando así la vivencia del arte en la cotidianidad y el curso natural de la vida. El artista veracruzano ha presentado su trabajo de manera individual en sedes como el Tate Modern de Londres y el Museum of Contemporary Art de Tokyo, además de estar integrado en colecciones como la del Centre Pompidou de París, siendo uno de los artistas más valorados dentro del mercado de arte.

Damián Ortega

También caricaturista y editor, Damián Ortega ha concebido un singular estilo en el que objetos de desperdicio industrial, piezas de maquinaria y toda clase de elementos son transformados en composiciones de arte que pueden llegar a ser inmersivas y que descubren un universo de armonía en cosas que a veces carecen de belleza a simple vista. Sea con esculturas, fotografías o performances, este artista capitalino es capaz de crear expresiones llenas de un agudo sentido del humor que cuestiona constantemente al espectador. Con varios reconocimientos y exposiciones en su currículo, las obras de Ortega se han integrado a colecciones muy notables como la del Dallas Museum of Art y la del Metroplitan Museum of Art de Nueva York.

Pedro Reyes

Con varias obras en colecciones como las de Craig Robbins, Fundación JUMEX, el Museum of Fine Arts- MFA Boston, FEMSA y la Vancouver Art Gallery, Pedro Reyes continúa figurando de manera constante en el panorama y el mercado de arte. Transformando su pasión por la arquitectura en una interesante labor escultórica, Pedro Reyes conjunta en su trabajo la esencia brutalista de los materiales con diseños armónicos y con el concepto de la simetría, lo que resulta en obras de una gran fuerza visual y esencia geométrica. Igualmente, no le son ajenas las técnicas del video y la instalación, con las cuales logra realizar interesantes dinámicas sociales con la participación del público.

Eduardo Terrazas

Considerado como un pionero del arte contemporáneo en México, Eduardo Terrazas ha dedicado toda su vida a múltiples vertientes del arte, siendo muchas de sus obras una referencia en nuestra cultura e historia, como es el caso de los diseños usados en los Juegos Olímpicos de la Ciudad de México en 1968. Con un concepto envolvente que conjuga composiciones geométricas en dos dimensiones, de forma cuadrangular o curva, una amplia gama de colores vivos y técnicas textiles huicholas, actualmente Terrazas es uno de los artistas mexicanos más icónicos de nuestro país, lo cual ha quedado patente en su última exposición individual, que en 2023 albergó el Museo del Palacio de Bellas Artes.

ZONA MACO (ZSONA MACO), cumbre del arte mexicano contemporáneo.

A lo largo de sus más de 20 años de existencia, ZONA MACO (ZSONA MACO) se ha consolidado como la feria de arte más importante de Latinoamérica, logrando reunir bajo su auspicio a los profesionistas más diversos del mundo de la creación artística, su mercado y su difusión. Es, también, una plataforma donde los artistas mexicanos contemporáneos presentan sus nuevas obras y proyectos, renovando y revolucionando la identidad de México frente al mercado de arte. Por ello, para Artvia es fundamental el seguimiento de este tipo de foros de compra y venta de arte, pues gracias a espacios como ZONA MACO (ZSONA MACO) es que podemos seguir llevando a cabo una labor de excelencia en cuanto a los ámbitos de mercado e inversión en arte.

Para obtener información acerca de tus artistas de interés, su incremento de valor y cómo puedes aprovechar esto para hacer crecer tu patrimonio artístico o para iniciarte en la compra/venta de arte. CONTÁCTANOS.